Los Miserables

Una propuesta conmovedora, apasionante y visualmente espectacular.

Comienza la segunda temporada de Los Miserables en Madrid, y no puedo estar más que agradecida de que esto haya ocurrido y que hayamos podido ir a verlo, porque es una auténtica maravilla. Estará disponible hasta el 29 de noviembre en el Teatro Apolo de Madrid. Además, como nota curiosa, este musical se estrenó por primera vez en 1992 en este teatro también.

Los Miserables es uno de los musicales de mayor éxito, con representaciones en 438 ciudades, 57 países y traducido a 22 idiomas. ¡Con 210 premios internacionales! Y la verdad que me cuadran mucho estas cifras, porque es muy impactante. He visto muchos musicales y puedo decir que este es una auténtica maravilla, además es cien por cien cantado —todo—.

Está basado en la novela de 1862 de Víctor Hugo. Es una historia de ideales, sueños rotos, injusticias, amor, redención, humanidad, engaño y reflexión.

La historia está ambientada en la Francia post-revolucionaria del sigo XIX. Un periodo donde la pobreza y los movimientos revolucionarios estaban a la orden del día. Cuenta la historia de Jean Valjean, un hombre encarcelado durante 19 años por robar un trozo de pan. Tras ser liberado —con libertad condicional y una etiqueta de ladrón imborrable— la sociedad le repudia, pero un hito bondadoso e inesperado con el obispo cambia algo dentro de él y ablanda su rabia contenida hacia el mundo. Esto le sirve de motor para reconstruir su vida. Adopta una nueva identidad y dedica su vida a ayudar a la gente y a cumplir la promesa de proteger a una huérfana, que trata como su hija, llamada Cosette. Aunque el inspector Javert, obsesionado con la ley, le persigue durante toda su vida. Además, dentro de esta historia principal, hay otras intrahistorias donde hay también amor, dolor, lucha y engaños.

La puesta en escena es increíble. Los cambios de ambientación, la profundidad que han conseguido generar en el escenario y los efectos son brutales. Son cambios ágiles y dinámicos que consiguen mantener la atención del espectador.

La iluminación sombría y cinematográfica nos lleva directamente al contexto histórico en el que nos quieren ubicar, no se les escapa nada.

Los vestuarios son cuidados, bonitos, ideales para cada ocasión. Totalmente integrados en el contexto.

Los actores y actrices están perfectos, tienen voces absolutamente espectaculares y una presencia escénica impecable. Además hay que tener en cuenta que no dejan de cantar ni un solo segundo. Porque, como comentaba, es un musical completamente cantado. Además las canciones de este musical son muy conocidas, ya que tienen la icónica partitura de Boublil y Schönberg, que incluye inolvidables canciones como «I Dreamed a Dream», «On My Own”, «Bring Him Home”, «Do You Hear The People Sing?» y «One Day More», entre muchas otras.

Y por último, destacar la poderosa orquesta en directo con la que cuenta este espectáculo. 14 músicos que consiguen que la música sea el corazón que mantiene viva cada una de las escenas, transitando desde la música más acústica en los momentos más íntimos, hasta un estruendo épico en los momentos más álgidos. Logran un sonido envolvente que consigue que se erice la piel en muchísimas ocasiones.